シンセシス・モノリス
ホンチエ・ヤン
シンセシス・モノリスは、アルミニウムや鉄が岩石から生まれた原始的なものから、高度に洗練された人工材料として登場するまでの、金属の変容する特性を一つのトーテムで表現しています。 これらの彫刻は、素材の特性、作品の起源、制作過程における不確実性によって、最初の親しみやすさが損なわれるという、不気味さの概念と戯れているのです。
反射する外装は、鑑賞者の生活感を彫刻の美学とフォルムに取り込み、思索の状態を呼び起こすことを目的としています。
アーティス
トについて
ホンジーは、アート、デザイン、テクノロジーの世界に幅広い分野を取り入れることで、変容の力を探求し、私たちの先入観を変えるためのもっともらしいシナリオとその影響力を検証しています。 オランダを拠点に活動するデザイナー・アーティストである彼は、事実とフィクション、身近なものと不気味なものを混ぜ合わせ、私たちが直面している流動的な時代について語っています。 こうしたアプローチは、2015年にコンテクスチュアルデザインの修士号を取得したデザイン・アカデミー・アイントホーフェンでの学びから得たものです。
以下はホンジーの展示会の一部です。「Design and Wondrous」ポンピドゥー・センターと西岸美術館（中国、2020年）；「La Manufacture」キュレーター：ライデウィッチ・エデルコート、ゲア・セイン・ソバ―（フランス、2020）；「The State of Extreme」ホロン・デザイン美術館（イスラエル、2019）；「Nature Morte / Nature Vivante」CIDル・グラン・オルニュ美術館（ベルギー、2019）；「Talk, Forum Vertigo」ポンピドゥー・センター（フランス、2019）；「Naked」クラーネンブルフ美術館、ベルゲン（オランダ、2018）；「Spazio Rossana Orlandi」（イタリア、2017）；「Harvest, Dutch Invertuals」ミラノサローネ国際家具見本市（イタリア、2017）；「Power Play, Dutch Invertuals」ダッチ・デザインウィーク（オランダ、2016）；「The Wild Things」キュレーター：ライデウィッチ・エデルコート、テクスチャー（ベルギー、2016）；「The Life Fair」建築博物館（オランダ、2016）；「Thing Nothing」ファン・アッベ美術館（オランダ、2015）；「Sense Nonsense」ファン・アッベ美術館（オランダ、2014）；「Designing Scarcity」建築博物館（オランダ、2014）。
アート@パティーナ
アートには、誘惑し、挑発し、癒し、インスパイアする力があります。 私たちを感動させ、私たちが知っていることに疑問を持たせ、世界との関係を再構築させるのです。 島のいたるところで、アートが声を上げています。
パティーナモルディブ・ファーリアイランドは、アート、自然、空間、コミュニティが調和し、相互に作用して、実りある長期的な関係を作り出す場所です。 私たちのコレクションの多くの質感、形、態度、経験は、生命の連続的な歩調の表現として共に生きています。
