アーティス
トについて

ホセの作品は、美術史や西洋の視覚文化の中で機能している象徴的な言語から生まれています。 これらの絵画的、グラフィック的、彫刻的言語は、矛盾した対照的な関係として再構成され、形と内容の対応を極限まで高めています。 ホセの作品は本質的に、一連の物質的・視覚的アポリアを提示する学際的な試みであり、これらのパラドックスは、脆弱性と抵抗、休息と緊張、幾何学的秩序とランダムなカオスの共存を可能にするものです。

ホセの彫刻作品は、使用される素材の特異性、その起源、象徴的価値、形式的特性が大きな意味を持つ要素であり、工業素材と有機的な原材料との相互作用に基づいています。 ホセはこれらの彫刻によって、物がその形を維持し、特定の方法で空間を占めるために必要な物理的プロセスを可視化することを意図しています。

人間の介入と物の物質的な配置が、構造的な直感に反応するハイブリッドなシステムを生み出し、技術は詩的な次元として展開されるのです。 ホセは、グアダラハラ（メキシコ）のInstituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidenteで建築を学びました。 直感的なトレーニングを積んだ独創的なアーティストです。 彼の作品は、ユズ・ミュージアム（中国、上海）、チョポ大学美術館（メキシコ、メキシコシティ）、ザンムルング・フィラーラ（ドイツ、デュッセルドルフ）、ノヴェチェント美術館（イタリア、フィレンツェ）、ブループロジェクト・ファウンデーション（スペイン、バルセロナ）、ハンブルク美術館（デンマーク、ハンブルク）、マーファ・コンテンポラリー（米国、マーファ）、デン・ハーグ市美術館（オランダ、デン・ハーグ）、フォーリンデン美術館（オランダ、ワッセナー）、大学付属現代アート美術館（メキシコ、メキシコシティ）などでも展示されてきました。